| 王有政的人物画带给人们的审美快感，不同于精巧、秀雅、华丽的优美，也不同于粗犷、雄奇、辉煌的壮美，他的作品往往呈现出一种朴素、自然、实在、质朴的美感。他所描绘的常常是北方农村人与人之间的亲情与温暖，画面常常洋溢着祥和、安宁、朴素、浓郁的乡土气息。 |
| 在第五届全国美展获奖的《悄悄话》是王有政早期广为人知的代表作。自20世纪70年代末以来，继《悄悄话》之后，《捏扁食》、《翠翠、丽丽和娇娇》、《倦旅图》、《母亲》、《读》等一系列作品又在第六、七、八、九届全国美展中连续获奖。这些作品显示出王有政的艺术风格不断演进的轨迹，也赢得了国内外美术界和广大人展群众广泛的关注和喜爱，同时也确立了王有政在当代中国画坛不可取代的重要地位。 |
| 除参加全国美展的大型创作之外，王有政的作品大致可分为肖像式、情境式及形式探索等三种类型：
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| 肖像式的创作始于《悄悄话》的创作前后，并一直延续至今。描绘的对象多为纯真、善良、朴实、可爱的农村小姑娘。这类作品好像是北方农村丰富的现实生活在画家的心灵深处首先开启的一个个窗口，透过它们似乎可以窥见那里充满诗意和情趣的生活画卷。它是生活中的一个“点”。却充溢着北方农民的生命气息和生活情趣。画面中的那些小女孩或打猪草、编帽辫，或写作业，都带有天真、烂漫的笑容或扭提捏、羞涩的神态，画面的艺术魅力来自于闪现在人物表情、动态上的那种独特的天真、纯洁、质朴的美感。 |
| 情境式的作品所表现的是真实的生活环境中自然而然的人物形象所展示的情趣意味和生命状态。这类作品好象就是现实生活中的一个个真实镜头，画面追求环境的确定性和具体性，追求原汁原味的生活美感，《捏扁食》、《翠翠、丽丽和娇娇》是这个类型的代表作品。具体、实在、细致、准确的生活场景的描绘，人与人之间真实的、内在的自然气息的沟通和交流，使人物与环境融为一个浑然的整体，画面常常弥漫着恬静、平和、温馨、抒情的气氛。那种质朴的美感，从人物的神情动态扩展、渗透到整个画面，强化了画面的整体表现力和感染力。
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| 近年来，在王有政的艺术创作中逐渐演化出另一种语言样式：焦墨的勾勒和皴擦。其过度形式有的是以焦墨勾勒为主，稍加淡墨渲染或敷以淡彩，有的则全用焦墨画成。这类作品以《塞上人家》和《一生耕耘》为代表，曾在《陕西中国画大展》及《美术》杂志中，有过集中的展示和研究。这类作品总的指向是主体情感、生活形象、形式语言进一步熔炼合一，将生活形象纳入明确的形式语言结构，加强了画面的艺术冲击力。由于焦墨勾勒和皴擦效果的丰富变化，有利于刻画生活场景和人物形象的质感、体积感和空间感，画面更为结实、深沉而浑厚，整体更加单纯而有力度。 |
| 总体上说，王有政的艺术并不是靠形式、语言和技巧取胜的艺术。在他的艺术中，生活形象的独特性、生动性、具体性始终占据统领一切的地位。随着生活感受的不断积累、情感体验的逐步升华，画面的艺术表现也会自然而然地发生变化。但王有政总是力求以单纯、朴素的艺术语言准确、细致的刻画形象，始终保持生活形象鲜活的个性特征，并使之生动、具体、饱满地呈现出来，这一直是他的人物画创作的中心任务。他认为画面的最佳效果应该是：当人们观赏它的时候，完全被作品中活生生的人物形象和它所具有的情感力量所感动，而忘记作者的表现技巧。而这也正是王有政的艺术之所以具有感染力和生命力的重要特征。 |